어떤 용기

 

The Father

그저 제목에 끌려서 본 영화 마법사들,
아는 배우는 정웅인(재성)뿐.
나머지 마법사들 셋은
장현성(명수), 이승비(자은), 강경헌(하영).

시험이 끝났던 차의 메말랐던 감정은 혼란스러워졌다.

영화 마법사들의 주인공인 '마법사' 밴드의 네 명.
간단한 세트의 영화, 미칠듯 요동치는 한, 두 영혼.
과거의 밴드, 그만 세상으로부터 떨어져내린 자은, 그녀의 남자친구 재성, 그 후로 더이상 노래하지 않는 하영, 아르헨티나 농장으로 떠나겠다는 명수
자은의 기일, 산장에 모인 그들의 이야기. 

어디가 그렇게 아프고 불안한 영혼이었을까, 자은
그리고 이기적이지만 죄책감이 있는 한 영혼, 하영
고집과 싱글싱글 과하게 웃어버리지만 
절대 웃고 있지 않은 마음속.


조금 더 강하지만 지쳐 온 한 영혼, 재성
하영을 아끼는, 역시 지쳐 버린 명수

자은이 죽던 날, 그녀를 거절한 하영의 마음 속,
잊을 수 없다고 버팅기고 있다.
노력은 할 수 있지만, 그러지 못하게 하는 자존심과 죄책감.

사는 사람은 살아야지, 넌 그런 걸. 그렇게밖에 할 수 없었던 걸.
그게 너인데. 그렇다고, 그 때가 지나갔더라도 너는 언젠가 그녀를 상처입힐 수밖에 없었을 것이고,
그녀도, 누구에게나 상처받는, 그런 불안한 영혼이었으니.

담담하게 아무렇지 않은 척 속으로는 미쳐 가고 있는데,
그럴 필요는 없는데. 그렇게 자존심 세우지 않아도, 한번쯤 물렁물렁해져도, 솔직히 울고 소리치거나
됐어 라고 말하지 않고 솔직하게 털어놓고, 마음을 좀 놓아주어도 될 텐데.
그럴 수밖에 없었을 것을.
그러나 누가 말해준다 하여도 스스로 나오지 않으면 누가 꺼낼 수 있나,
스스로 더 벽을 둘러치고 자신을 괴롭힌다면.
네가 나오지 않으면 꺼낼 수 없네, 주위 사람들은 벽에 찔려 상처받고 말테니.

그리고 두 남자,
좀 더 강한 사람들. 마음은 아프겠지만, 아팠겠지만
그저 나락으로 떨어지지 않고, 괴로움을 괴로움대로
마음이 상해 버렸어도 살아가 보려는 사람들.

그래도 마법사들에 대한 송일곤 감독의 마지막 어조는 긍정이다.
현실의 세세하고 구구한 내용들, 어조의 미묘함, 상하는 감정들, 신경전, 여름날의 더위, 짜증
그것을 넘어서는 순간의 아름다움
음악, 미술, 노래, 리듬, 춤, 합주, 사진. 모든 예술,
그것이 이루어지는 그
순간의 아름다움과 그것이 갖는 힘.

뻔한 결말일 수 있지만, 그 긍정에 마음이 조금 안도했다.
희망이랄까.


"하영아, 이제 그만하자, 나도 지쳤다. 나 아르헨티나 가기 죽기보다 싫거든..
나 더운거 졸라 싫어해.. 죽은 놈은 죽은 놈이고 산 놈은 살아야 할 거 아냐!!!"
.....

"야, 이명수, 내가 노래할게.(뭐?) 내가 노래할테니까 아르헨티나 가지 말라고ㅡ
대신 내가 발작하면 오빠가 책임 다 져야 된다? 뒷바라지 다 하고!"

"너 손에 굳은살 보니까 혼자 존나게 연습했드만!"

"자은아, 다음에 태어나면- 평범하게 잘 좀 살아라,
쌀 한가마니에 80kg인것도 모르면서.. 뭘 그렇게 유별나게 살려구....."

주연
이치하라 하야토 Hayato Ichihara 유이치
오시나리 슈고 Shugo Oshinari 호시노
조연
아오이 유우 Yu Aoi 츠다
이토 아유미 Ayumi Ito 쿠노
오사와 타카오 Takao Osawa
이치카와 미와코 Miwako Ichikawa
이나모리 이즈미 Izumi Inamori
카쿠 토모히로 Tomohiro Kaku

이와이 슌지 감독

2009년 4월, 1층 커튼이 쳐진 방의 오후 4시 쯤
어쩐지 혼자라는 쌉쌀한 느낌에 사로잡혀
분위기는 옅은 빛과 갈색, 흰 벽과 라디에이터
연두색 이불이 있었다.
독일이었다.
반쯤 은신하고 싶은 묘한 기분과 외롭지만 부드러운 분위기
약간은 갈색으로 어두운 방에서 반쯤 우연히 리리슈슈를 보았다.
다 보고 나서는 피곤한 몸과 아름답지만 슬픈 마음을 얻고
누워 웅크려 잠시나마 잠들 수밖에 없었다.

-
이와이 슌지
그는 일본 사회의 어두운, 어둡다 못해 절망적이고, 그 도망칠 수 없음이 절망적이다 못해
끝내는 어린아이마저도 포기한 채 자조적 웃음을 짓게 하는
혹은 영원히 고개를 숙이게 만드는
단면을, 혹은 그 고름이 터져나오는 슬픈 방식을 다루고 싶었던 것일까.

릴리 슈슈는 그들의 도피처, 그러나 허공일 뿐
현실은 참혹하고 메마르고, 따뜻한 양수와는 거리가 멀다.
누구도 현실을 진득이 밟는 노력을 하지 않는다-호시노
혹은 하지 못하거나-하스미, 츠다
하려고 하다가 당할 일들이 두려워서.

무엇이 문제였을까, 호시노는 반항하고, 반항의 방법으로 아이들을 괴롭히고, 목을 죄고
아이들은 그 자조적인 광기에 반항하지 못하고 떨며 그에게 동조하거나 고개를 숙인다.
그러나 반항했더라면?
아마 호시노는 그들을 죽이고도 남았을 것이다, 혹은 칼로 찌르거나.
왜 그는 이렇게 되었나, 가정의 문제? 혹은 사회의 문제?

썩고 썩은 고름은 자살, 구토, 고함, 살인으로 터져나온다.
스스로 머리를 깎은 쿠노만이 그의 방식으로 현실에 맞섰다고 해야 하나. 어쨌든 그녀도 피해자.

이와이 슌지는 해결책을 제시하지는 않는다. 어쩌면 누구도 해결책을 알 수 없을 테다.
그 뿌리가 사회, 가정, 문화의 문제일지, 개인의 문제일지.
결국 그것들이 얽히고 설킨 것이겠지.

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얼마나 어려운가, 그것은
비뚤어진 마음을 먹은 사람에게, 절망한 사람에게
그것이 아니라고 받아들이게 할 수 있는 것은..
어떻게 할 줄 모르는 경우가 태반이다.
때때로 앙심을 사고, 보복을 당하고, 매몰차게 걷어차일 것이다.

이런 해결책을 주는 영화, 조금이라도 보여주는 영화는 뭐가 있을까..
<여인의 향기>에서 주인공이 자살하려는 알파치노를 말리는 장면?
"Give me one reason to live"
"(crying) You can tango,...
you can drive Perrari.."
타이밍, 그리고 무엇보다 용기와, 진심어린 사랑하는 마음.. 나를 포기하더라도 너를 살리겠다는 마음. 공감.

결국 스스로 나오지 않으면 끄집어낼 수 없지만, 그 마음을 주는 것..

부우우.